Мое внимание как-то привлекла аннотация к выставке, посвященной 5-летию музея, "Плыви, Швамбрании пленительное судно!". Она имела необычную форму:

"Имя корабля: Детский Литературный Музей Л.А. Кассиля.
Спущен на воду: 9 ноября 1995 года.
Порт приписки: г. Энгельс, ул. Л. Кассиля, 42.
Эскадра главного корабля: ЦДБ им.Л.А.Кассиля, театральная студия "Мы - не - тут", Саратовский областной театр оперетты, молодежное объединение "Синегория", Энгельсский центр "Поиск", танцевальная студия "Гран - па".
Плавание совершает по курсу: праздник - карнавал "Виват, Швамбрания!" , Музейный Пикник ("Даешь Кирпичный!", "Белая ворона, или один могучий слон добра"). Острова, открытые экипажем: "Веселая Чукоккала", "Книжкины именины", "Звезда Рождества", "Моя Вообразилия", "Мультипультия".
Встречный гудок: "Покровские узоры" - конкурс детского творчества в рамках международного Собиновского музыкального фестиваля.
Собрания в кают - компании: выставки "Оригами", "Ожившие игрушки", "Чудо - мир", "В садах лицея", "Пестрый мир театра" и литературные гостиные "Гитары тихий перезвон", "Тропинка к сердцу", "В кругу друзей".
Маяк: культура.
Путеводная звезда: любовь к литературе.

Все ясно и по-кассилевски задорно. Эта аннотация могла бы вполне послу-жить визитной карточкой музея. Меня же интересуют "собрания в кают - компании", которые проходят в восьмом зале музея, в литературной гостиной. Мы, сотрудники, часто сетуем на малые пространства, нам хочется площади попросторней. Но в этой малой форме есть свои неоспоримые плюсы: во время гостиных или открытия выставок создается некое со-единение, со-мыслие, со-звучие всех присутствующих, формируется со-духовная аура, так необходимая в эти моменты.

Выставочная деятельность музея начиналась с детских выставок. Чистые и гармоничные работы ребят из музыкально-эстетического лицея г.Энгельса (педагог - Т.А.Бурмистрова), прекрасные рисунки юных художников из Детской школы искусств № 1 (педагог - Н.Д. Рогулькина), изделия декоративно - прикладного творчества, выполненные с любовью ребятами из подростковых клубов нашего города, наполняли литературную гостиную светом, теп-лом и неподдельной детской радостью.

" Топот детских ног для меня самая блаженная музыка", - такое откровение оставил в дневниковых записях Л.А. Кассиль. Думаю, что детский писатель не обиделся бы, узнав, что к "топоту детских ног" мы " добавили" голоса юных созданий. Совсем недавно в музее звучал голос 10-летнего поэта Ильи Горелова. Несмотря на свой ранний возраст, мальчик длительное время мужественно отвечал на вопросы юных журналистов, проявивших большой интерес к жизни и творчеству талантливого ребёнка. Илюша - солнечный человечек, в нём очень много любви к людям, далёким и близким. Трудно поверить в то, что этот жизнерадостный мальчик перенёс в раннем детстве серьёзную травму, после которой его ноги стали непослушными. Малыш не сдался. Во многом ему помогла его мудрая мама. Илюша признался, что она является его главным вдохновителем. Именно ей посвящена большая часть его стихов и философских сказок.

А это стихотворение Илья написал в 4 года:


Детская публика - это большая ответственность, это разговор "глаза в глаза", это радость взаимопонимания, это всегда большой праздник для нас, сотруд-ников музея.

Поговорим о "взрослых" выставочных проектах. Первой серьёзной работой в этом направлении стала выставка гравюр Адриана Шлейха по рисункам Энгельберта Зиберта (1839-1910) к произведению И.В.Гёте "Фауст" из коллекции энгельсского краеведа Г.А. Мишина. Гравюры, иллюстрирующие гениальное произведение Гёте, способствовали возвращению посетителей выставки к вечным вопросам Бытия, которые в наше смутное время приобрелинаиболее острое звучание.

Выставка работ Татьяны Акимовой, энгельсской художницы - любителя, надолго запомнится и сотрудникам музея, и посетителям. Называлась она "Симфония Вселенной". Работы художницы дали сотрудникам сильный творческий импульс. Помню, как мучительно мы искали форму открытия выставки. Замечательная идея пришла нашей талантливой сотруднице С. Польской.

Открытие напоминало некую игру со зрителем и с самой художницей. Через разные виды искусств (литература, музыка, театр) зрителям предлагалось узнать одну из картин ("Цветение жизни"). Смысловой и образной доминантой картины был цветок, и музейщики попытались передать весь цикл его развития с помощью пластики. Сходство жизни цветка и человека мы нашли в платоновском рассказе "Цветок", который был инсценирован. Звучали стихи Н. Рериха. Сотрудники признались, что в процессе монтажа выставки любили оставаться наедине с картинами и экспериментировать с этим материалом, предлагая различные художественные и пространственные решения , ибо он необыкновенно текуч и изменчив, как наши человеческие души. "Симфония Вселенной". О чем эти работы? Наверное, обо всем: о земле, о любви, в любом ее проявлении, о космосе, о Боге. Каждый находил в них то, что близко ему.

Книга отзывов представляла собою пустой белый круг (круг - символ бесконечности, один из символов космоса, окруженного неорганизованным хаосом), который к концу выставки был наполнен искренними словами благодарности.
Большой интерес у посетителей вызвала коллекция японских открыток Марины Дьяковой, председателя Саратовского регионального Центра "Япония".

Выставка открыток, открывшаяся в нашем музее, получила название "Очарование Японии".

Япония - Страна восходящего солнца - необыкновенно притягательна во всех своих проявлениях. Отношение японцев к природе достойно подражания, женщины их мудры, а старики радуются жизни, как дети. Искусства Японии разнообразны по своей сути, но у них общий дух - дух созидания.

Апогеем открытия выставки стал "урок" по искусству икебана (художественное составление цветочных букетов), который был проведён сотрудником Центра "Япония". Материалом для букета послужили живые ирисы.

Хочется рассказать ещё об одной выставке. 21 июня 2002 года в музее открылась выставка работ художника Дмитрия Львовича Кассиля. Младший сын Л. Кассиля развил в себе творческий потенциал отца (Л. Кассилю прочили будущее художника, в студенческие годы он пробовал писать афиши к кинофильмам).

К сожалению, Дмитрий Львович умер в 1996 году. Он не смог приехать на открытие музея своего отца. Спустя несколько лет он "воплотился" здесь в своих работах, изящных, сдержанных (акварель) и ярких, красочных, динамичных, как само Время (плакаты). В год десятилетия программы "Виват, Швамбрания!" это было важное событие и для музея, и для семьи Кассилей. Москва и Покровск, Кассиль младший и старший. Связь городов и судеб, связь, которая должна быть нерушимой, ибо культура жива своей преемственностью.

Чем же еще по праву гордится музей Л. Кассиля? В видеотеке музея недавно появились 2 новые кассеты. Это подарок Ирины Собиновой - Кассиль, художника - мультипликатора и Гарри Бардина, на студии которого она работает уже много лет. Шедевры последних лет: детский мультфильм "Чуча" взрослый "Адажио". Гарри Бардин использовал в них прекрасную музыку Глена Миллера и Альбиони. Их просмотр уже предусматривается музейно - образовательной программой, ибо проблемы, поднимаемые режиссером (Гарри Бардиным), входят в категорию "вечных" - гений и толпа, "чужой среди своих", крылатые и бескрылые (в "Адажио"), детское одиночество ( в "Чуче"). Мы, сотрудники, счастливы от того, что наш "Музейон" пополняется все новыми и новыми видами искусства. Искусство мультипликации - интересное, оригинальное искусство, искусство аллегории, пародии, притчи, искусство, понятное детям и взрослым. С городом Энгельсом связана Ирина, с ним же связан Гарри Бардин, когда-то проживавший здесь маленьким маль-чиком. Гарри Яковлевичу предлагали в Голливуде возглавить какой - нибудь сериал. Отказался. Объяснил это просто: "Я люблю делать то, что хочу, а не то, что прикажут. Конечно, там превосходная техническая сторона. Но идей всегда не хватает!"

Музей же с большой радостью дарит ребятишкам города счастливые минуты общения с мультипликацией самого высокого уровня и мастерства.

Замечу, что "Чучу" озвучивали известный артист, режиссер театра "Сатирикон", Константин Райкин и его дочь Полина.

Константин Райкин. Его запись хранится в музейной книге отзывов: "Какая радость, благодаря Вам, творческим людям, опять прикоснуться к замечательному родному Льву Абрамовичу … Спасибо!"

Летом 2001 года он приехал в дом "дяди Левы" на один час, но непринужденный разговор о его театре, о творчестве, о жизни, конечно же, не выдержал этих рамок. Константин с трепетом прошел через залы домика "на Аткарской", ибо "дядя Лева" был для него особым человеком, который умел талантливо общаться с детьми, понимать их пространство игры, неожиданности и вечного праздника Надежды.

Вопрос, который я задала Константину, был связан с его отцом, Аркадием Райкиным. С ним Л. Кассиля связывала теплая дружба:
- В музее Л. Кассиля хранится автограф Аркадия Райкина, подаренный им Льву Кассилю: "Может, и меня иногда вспомнишь грустного человека с веселой профессией". Откуда у Аркадия Райкина эта грусть?
- Грусть? Я сам удивился, увидев эту запись. Нет, папа не был грустным человеком. Он был человеком созерцательным, у него был тонкий юмор. Он не был блестящим человеком, он излучал этот свет, он струился из него. Он был очень внимателен к людям".
Константин Райкин сделал замечательные пожелания к залу "Швамбрания": "Было бы здорово "оживить" процесс морского путешествия, хочется слышать плеск волн, крик чаек, морской ветер должен раздувать паруса, сам корабль можно обратить в более яркую цветовую гамму".

Оценка человека, влюбленного в театр, художника сцены, талантливого актера была для музейщиков предельно важной, ибо душа актера также открыта миру, как душа ребенка. Она искренна и неподкупна.

Интересно было услышать оценку музея из уст зарубежных гостей. В 2001 году дом на бывшей Аткарской посетили немецкие музееведы. Они подчеркнули важную черту работы нашего музея и его сотрудников: "Вы не боитесь реагировать на душевные импульсы, используя их везде: в экспозиции, в праздниках, в выставках". Было пожелание представлять музейный материал так, чтобы отпала надобность экскурсовода: "У нас в музеях нет ничего лишнего, каждый экспонат несёт достойную информацию, Или же его представляют так, чтобы его смысловая нагрузка была адекватна пониманию посетителя".

На мой взгляд, это спорная позиция. Ведь все мы разные в своих пристрастиях, потребностях, восприятии себя и мира: кому-то хочется побыть в тишине музейных залов, пообщаться с Кассилем без посредников. Кто-то жаждет душевного тепла и участия. Вспомним о понятии "менталитет". Русский менталитет - это сильная потребность в общении, желание быть понятым. Чаще всего монолог экскурсовода превращается в диалог с посетителем.

Замечательное свойство детского музея - возвращать человека к своим истокам. Детство мало волнуют наши "взрослые" условности: положение в обществе, цвет кожи, политические пристрастия. В музее было много именитых гостей: В. Толкунова (певица), В. Роик (заслуженная вышивальщица Украины мастер народного творчества), Ю. Гальперин (писатель), директора музеев СНГ и другие. Аура детства, пронизывающая музей, обнажала их душу и сердце. Из недосягаемых они превращались в обычных людей, очищенных детскими воспоминаниями.

И нет, пожалуй, благодарности лучше, искренней, выше, чем благодарность посетителей, выраженная на страницах книги гостей музея. Самое первое "спасибо" пришло от родственников и близких Кассиля:
"Спасибо! Спасибо! Спасибо! Так я могу повторять до конца своих дней! Перечислять всех, кому это адресовано - нет сил! Все внесли неоценимый вклад: и руководство области, города, музейщики, художники и строители. Так что ещё раз Спасибо!" Собинова С.Л.
"Присоединяюсь к словам мамы!" Ирина Собинова-Кассиль.
"Счастлива была снова побывать в доме своих дедушки и бабушки, моего отца и дяди Лёли. Восхищена воплощением духа дома и его обитателей. Низкий поклон всем, кто с такой любовью, сердечностью, выдумкой создал этот замечательный музей!" Н.И. Новожилова (Кассиль).
"Спасибо за вторую жизнь Л.А. Кассиля, реанимация достойна высшего создателя". Вера Кассиль (старшая невестка)
"Создателям Дома Кассиля. Вы даже не осознаёте, какой удивительный вклад сделан Вами! Спасибо за праздник души, он выльется в праздник душ - особенно детских, что будет длиться в поколениях, а значительнее этого ничто быть не может!" Юрий Гальперин.

А вот искренние, тёплые слова благодарности посетителей. Очень сложно выбрать лучшие из них: они все прекрасны!
"Взволнован, как будто опять окунулся в детство. Обязательно перечитаю все книги Л.К." Ноздрев В.С. (врач).
"Мне этот музей запомнился на всю оставшуюся жизнь. Я его очень полюбила. Повстречала хороших людей! Мне в нем было очень интересно и весе-ло. Желаю ему успехов, счастья, а людям, которые здесь работают - счастья и особенно здоровья". Ученица 8 кл., шк. №32.
"Прекрасный музей, чудесная экскурсия! Как жаль, что далеко от Санкт - Петербурга, нельзя показать его студентам. Думаю, что после посещения музея все сегодняшние дети будут читать книги Кассиля".
Доцент Санкт - Петербургского Государственного университета культуры и искусств, кафедры детской литературы. Е.Н.Томашева.
"Низкий вам поклон за то, что в наше сложное время вы сохраняете музейные традиции просвещения и воспитания с отвагой, достойной восхищения! Мы восхитились вашим музеем". Семья Лудановых г.Тула.

Есть и такая запись:
"Музей посетили в день своего бракосочетания". Кузова Екатерина.

"Покровск - всех звезд в избытке!
Швамбрания - как быль!
Наш композитор Шнитке!
Писатель наш Кассиль!"
А.З. Балбеков.

"Огромное спасибо за островок детства, за удивительные впечатления о странах, которых нет на карте! Вся экспозиция всколыхнула душу, с удовольствием придем еще раз, перечитаем книги еще раз! Спасибо!"
Семья Ростовцевых. Москва.

"Я счастлива от того, что у меня появилась возможность посетить этот прекрасный музей. Это будет моим любимым воспоминанием о России. Этот визит вдохновил меня на прочтение книг Кассиля". Нэнси. США.

В 1968 году газета "Пионерская правда" предложила Льву Кассилю задать любой вопрос детям, читателям газеты. "А вам не очень наскучили мои книжки? Что-нибудь пригодилось вам из них в жизни?" - поинтересовался Кассиль у своих маленьких читателей. Конечно же, ответ на этот вопрос был крайне важен для писателя, героями книг которого стали обычные мальчишки и девчонки. Озорники и тихони, дерзкие и скромные, смелые и робкие - всех их объединяла великая способность мечтать и верить. Вера в добро, правду, романтика отношений и дел - все это открывает временные и пространственные границы.

Ответ на вопрос Кассиля давным-давно получен. Мы только что нашли его в музейной книге отзывов. Детский писатель, прекрасный литератор, психолог, владеющий всеми тайнами детской души, не ошибся. Его творчество будет востребовано всегда, ибо "все мы родом из Детства". Вслед за талантливым психологом В. Леви хочется сказать: "У Детства в запасе всегда много солнца". Вот почему книги Кассиля радостные и светлые. Кажется, что вот-вот на их страницах, словно играя в чехарду, забегают солнечные зайчики. В потоке взрослых дел память Детства стирается. Музей Кассиля свято хранит ее. А еще он творит чудеса. Вы никогда не задумывались о выражении детских глаз? Они ясны и открыты миру. С возрастом эта ясность исчезает. От Кассиля взрослые уходят с другим выражением глаз. Кажется, что к ним возвращается утерянный свет.

Мечты, надежды, чаяния… Мечтают сотрудники музея ежедневно, даже ежеминутно. Очень часто следствием таких мечтаний оказывается замечательный проект или музейное занятие.

Но есть, конечно же, у нас мечты главные. Заветные. У Кассиля есть автобиография "Вслух про себя". Людмила Сергеевна Бобрук, сотрудник фондов, мечтает опубликовать ранее не известные факты из жизни и творчества Кассиля. У нас даже название появилось "Вслух про него". Многие посетители сетуют на то, что книги Кассиля невозможно приобрести в магазинах. Их там просто нет. Поступают предложения сделать дополнительные издания его книг. Это же прекрасно! Придти в музей и купить книгу любимого автора, чтобы еще раз окунуться в удивительный мир Швамбрании или Синегории. А если у этих книг будут цветные иллюстрации! Представляете жизнь выдуманных стран в красках! Это же, по сути дела, второе открытие двух рыцарей на материке Большого Зуба Великого государства. Швамбранского. Мечты о радуге книжек Кассиля плавно переходят в мечту о мультфильме по мотивам его книг о выдуманных странах. Серьезным намерением музея является съемка фильма о жизни и творчестве Кассиля, о музее. Мы должны ис-пользовать уникальную возможность встречи с его детьми, Владимиром и Ириной, с его друзьями: писателями С. Михалковым, Ю. Гальпериным, знакомыми, старожилами г. Энгельса, помнящими Кассилей. Фильм начинал сниматься известным режиссером - документалистом Д.А. Луньковым, но, к сожалению, по ряду причин этот процесс приостановился.

Есть у нас мечта, воплотившаяся в счастливую реальность, - это виртуальное пространство Кассиля. Жизнь не стоит на месте, рождаются все новые и новые источники информации.

Очень важно, чтобы музей как культурный центр освоил и это пространство, ибо только культура хранит цивилизацию от самоуничтожения. Уверена, что всех посещают эти мысли, но, сожалению, не для всех они становятся убедительными. Поэтому и мы не должны отставать от неумолимого бега времени. Мы просто обязаны составлять серьезную конкуренцию низкопробному материалу, представленному в Интернете.

В сентябре 2001 года у музея Кассиля появился свой сайт. В наших сегодняшних условиях создать музейный сайт - дело непростое. Для провинциального музея - это практически невыполнимая задача. Наше чудо свершилось благодаря Игорю Викторовичу Пролеткину - начальнику отдела ГИС ПРЦ НИТ СГУ, Марии Шпак (в прошлом - сотруднице музея Л. Кассиля, а в данный момент зав. сектором информационных технологий Саратовского государственного художественного музея имени А.Н. Радищева) и студентам СГУ Виталию Турилкину и Софье Тимошенко, выступавших в качестве программиста и дизайнера. Сайт получился содержательным и оригинальным. Виртуальный мир музея - это история его создания, экспозиция, фонды, есть отдельная линия "Кассиль и Покровск", в которой пользователь может увидеть места, дорогие сердцу писателя. Не обошлось и без игры "Три страны, которых нет на карте". Отвечая на озорные вопросы по творчеству Кассиля, "посетитель" виртуального музея преодолевает разного рода препятствия. Будем надеяться, что выход в виртуальное пространство для нашего музея обернется новыми возможностями и контактами!

У великого художника и мыслителя Н. Рериха есть прекрасные слова, раскрывающие миссию любого музея: "Люди произносят слово Музей и остаются далеки от мысли, что Музей есть Музейон, по-гречески Дом Муз. Обиталище всех Муз, прежде всего, является символом объединения. Музейон есть Обитель всех родов Прекрасного и вовсе не в смысле лишь сохранения тех или иных образов, но в смысле жизненного и творческого применения их". Думаю, что музей Л. Кассиля идёт по правильному пути.

Моя же заветная мечта, дорогие читатели, чтобы остановка "Музей Л. Кассиля" обрела для покровчан (и не только для них) особый смысл: жизнь стремительна, а мы все похожи на пассажиров скорого поезда, который мчит нас все дальше и дальше от станции "Детство". И, кажется, нет возможности повернуть время вспять, и взор потух, и краски жизни померкли, а мечты так и остались неосуществимыми … Замедлите шаг! Зайдите в наш Дом, Дом писателя, Дом Человека, всегда помнившего о Детстве, посвятившего ему свою жизнь. Замедлите шаг, чтобы вновь стать крылатыми.